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  • James Francis Gill

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Jürgen Görg kultiviert in seinen Werken mit einem feinen Linienduktus und einer überaus zarten Farbigkeit die…

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Künstler James Francis Gill - aktuelles Künstlerportrait

James Francis Gill -Portrait Galerie Späth

James Francis Gill Portrait SW 300x360px

James Francis Gill

1934  geboren in Tahoka/Texas
Mitbegründer der American PopArt

„Master of Pop-Arts“

1967 wurden Arbeiten Gills auf der bedeutenden
"Sao Paulo 9" gezeigt, gemeinsam mit den Werken von
Andy Warhol, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Jasper Johns...


James Francis Gill Vita,

1956-1960 studierte er Architektur,
daran anschließend im Rahmen eines Stipendiums ein Jahr Malerei an der Universität Austin, Texas.
1967 wurden Arbeiten Gills auf der bedeutenden "Sao Paulo 9 - Environment USA: 1957-1967" in Brasilien
mit Werken  von Andy Warhol, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Jasper Johns und Robert Rauschenberg gezeigt.
Diese Ausstellung festigte Gills Platz in der internationalen Kunstszene.
Seine Werke fanden darauf hin Einzug in weitere bedeutende Museen und Sammlungen.

Neben der eigenen Kunst widmete Gill sich der Lehre der Malerei
1965 an der Universität Idaho,
1969 an der Universität von Kalifornien in Irvine.
1970 im Rahmen einer Gastprofessur an der Universität von Oregon.
1972 folgte ein radikaler Bruch.
Die Einsicht, dass in einem Leben auf der Überholspur Glück und Zufriedenheit auf der Strecke bleiben,
ließ ihn alles aufgeben, was er bis dahin erreicht hatte und zum sprichwörtlichen Einsiedler werden
in einer selbst gebauten Blockhütte, abseits der Zivilisation.

1997 rückte James Gill wieder in das Geschehen der Kunstwelt.
2007 entwickelte Gill neue künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten.
Museen - Auswahl

Gills Werke sind in zahlreichen bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten, darunter:
Museum of Modern Art, New York
Whitney Museum of American Art, New York - Berkeley Art Museum, University of California, Berkley
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. - National Portrait Gallery, Washington D.C. - The Art Institute of Chicago, uvm.

mehr ... 
in unserem „Künstlerportrait“ zu James Francis Gill
mit Bilder- und Grafikenangeboten der Galerie Späth.

James Francis Gill

Bildbeispiel: SG-Marilyn-in-the-Sky-2012, 110 x 76 cm

Gill SG Marilyn in the Sky 2012 110x76cm 1280x900px

Es war für uns ein sehr schönes Erlebnis, an zwei Tagen mit Ihm in unserer Galerie Späth zu reden, zu essen und zu trinken, selbstverständlich verbunden mit viel Arbeit einer Ausstellungseröffnung. Gemeinsam mit seiner Frau war James Francis Gill hier in Coburg auf Entdeckertour, seine positiven Eindrücke aus Coburg mit seinen Menschen, uns und der „Coburger Bratwurst“ hat er gerne in seiner warmen menschlichen ART zum Ausdruck gebrach, (festgehalten im Video) ein Eintrag ins "Goldene Buch" der Stadt Coburg während seines Besuchs war selbstverständlich

Sicher wäre es vermessen einen weiteren Beitrag zur Kunst und Künstler James Francis Gill zu schreiben, so übernehmen wir ein paar Textelemente aus seiner Website und hoffen es macht Appetit mehr zur Kunst und Person über James Francis Gill zu erfahren.

Link Website von James Francis Gill
Link wikipedia James Francis Gill

James Francis Gill (* 1934 in Tahoka, Lynn County, Texas) US-amerikanischer Maler der Pop-Art.
Bereits 1962 nahm das New Yorker Museum of Modern Art sein aus drei Tafeln bestehendes Gemälde „Marilyn Triptych“ in seine ständige Sammlung auf. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere zog Gill sich dann zurück, um sich erst nach rund 30 Jahren wieder auf der Kunstszene zu zeigen.

Ab etwa 2010 beginnt Gills späte kreative Phase, in der er sich – im Gegensatz zu den im frühen Werk dominierenden politischen Motiven – wieder verstärkt auf die Darstellung klassischer Pop Art-Ikonen wie John Wayne, Paul Newman oder Marilyn Monroe konzentriert. So entstehen zahlreiche Werke der US-amerikanischen Filmschauspielerin, die seit seinem frühen Erfolg mit dem Werk Marilyn-Triptych (welches noch vor den Werken von Andy Warhol in die Sammlung des Museum of Modern Art aufgenommen wurde) eine ungebrochene Faszination auf ihn ausübt und den zentralen Dreh- und Angelpunkt seines Spätwerkes ausmacht.

Die Kunst von James Gill ist heute ist eine Verschmelzung von Realismus und Abstraktion. Fotos sind weiterhin Grundlage seiner Kunstwerke. Die Bildkomposition seiner Gemälde legt er nun im Computer fest und arbeitet dabei bewusst mit Montageeffekten, die er als „Metamage“ oder „Mixed Media“ bezeichnet.

James Francis Gill - Hippie-Bus

Beim Druck seiner 'limitierten Editionen' wird auf größtmögliche Qualität geachtet, um den Siebdruck so nah wie möglich an die Strahlkraft des Unikates heranzuführen. Aus diesem Grund konnte die Wahl des Siebdruckers ausschließlich auf Hans-Peter Haas aus Leinfelden-Echterdingen fallen. Er setzt seit fast 50 Jahren Maßstäbe für das Erreichbare.
Alle derzeit erhältlichen Serigrafien wurden auf hochwertigem Büttenpapier gedruckt. Sie sind jeweils von James Francis Gill handsigniert und nummeriert.

Galerie Späth · James Francis Gill · Impressionen

James Francis-Gill mit Ehefrau - welcome in Coburg

James Francis-Gill mit Ehefrau - Bernd Hohenstein und Beate Heller sagen welcome

James Francis Gill - Portrait - in Galerie Späth total relaxt

James Francis Gill - Portrait - in Galerie Späth total relaxt

James Francis Gill - Eröffnungsrede Pre-Vernissage 7

James Francis Gill - Eröffnungsrede zur Pre-Vernissage mit viel Wortwitz.

James Francis Gill mit Ehefrau und Beate Heller

James Francis Gill mit Ehefrau und Beate Heller, der "erste Kontakt"...

James Francis Gill, Ankunft und Kaffee mit Galeristin Beate Heller

James Francis Gill - Kaffee mit Beate Heller, Galeristin Galerie Späth

James Francis Gill - Besuch Galerie Späth 2016

James Francis Gill mit Ehefrau, nach Ankunft in Galerie Späth

 

Neuerwerbungen

NEU IN DER GALERIE SPÄTH

Todd-Williamson-Portrait

Todd Williamson (USA)

Werdegang
1964  in Alabama geboren
1984  Kunst und Musikstudium an der Belmont University Nashwille, Tennesse
1986  einjähriges Projekt am Theater der University of Alabama at Birmingham
Rückkehr an die Belmont University
1988  Graduierung zum Bachelor of Arts
1989  Umzug nach Kalifornien, Fortsetzung des Studiums an der California State University sowie der UCLA
seit 2004  freischaffender Künstler in LA

Die Werke des inzwischen vielfach ausgezeichneten Künstlers werden vorwiegend in den USA und Europa ausgestellt. Außer in privaten und öffentlichen Sammlungen gibt es auch Intallationen im öffentlichen Raum.

Stil und Techniken
In seiner Kunst finden sich neben den Einflüssen eines Mark Rothko, Ellworth Kelly, Barnett Newman oder Helen Frankenthaler auch Elemente der Klassischen Moderne sowie der Bezug zur Ciaroscuro-Technik und zur kalifornischen Light and Space-Bewegung der 1960er und 70er Jahre. Von seinem musikalischen Werdegang beeinflusst, ist Williamson bestrebt, seine Malerei mit der Musik zu verbinden, um dem Betrachter ein Gesamtkunstwerk aus "musikalischer Malerei" bzw. "visueller Musik zu erschließen.

Die Bilder von todd Williamson sind strukturierte Farbkompositionen - eine Weiterentwicklung der Farbfeldmalerei. Seine Werke bestehen zumeist aus mehrschichtigen Farbgittern, die sich voneinander abgrenzen oder ineinander übergehen. Die für die Farbfeldmalerei typischen Grenzen zerfließen. An ihre Stelle tritt die Impression des Gesamtwerkes, ein Spiel von Farben auf der Struktur des Untergrundes.

Seine im wesentlichen monochromatischen Arbeiten sind jedoch nicht auf die Dominanz einer Farbe beschränkt. Viele seiner neueren Werke sind durch Linien oder Stege charakterisiert, die sich in horizontaler und/oder vertikaler Richtung bewegen. Dabei benutzt er oftmals Kontraste in Form von hellen und dunklen Streifen, die sein Werk durch das Hinzufügen oder Weglassen von Licht, wie beim Auftakt und dem Ende einer Partitur, musikalisch aufteilen. Williamson versucht, auf diese Weise eine Brücke von der expressionistischen Malerei zum musikalischen Expressionismus zu schlagen.

Aktuelle Auszeichnung und Projekt auf der Biennale in Venedig
Im März ist Todd Williamson mit dem angesehenen Pollock Prize for Creativity der Pollock-Krasner-Foundation ausgezeichnet worden, der mit 50.000 $ dotiert ist. Damit finanziert er ein Projekt im Rahmen der diesjährigen Biennale in Venedig - eine Installation in der Chiesa di Santa Maria Della Pietà. Die Kirche aus dem 18. Jahrhundert, zwischen Dogenpalast und Arsenal am Ufer der Lagung gelegen, wird heute als Museum genutzt und ist ein Zentrum für venezianische Musik. Eine Serie aus acht Einzelwerken wird in eine kontemplative Beziehung zu dem barocken Raum treten.

James Francis Gill in der Galerie Späth

James Francis Gill

Neue Serigraphien 2019
Auch zum Frühjahr 2019 hat James F. Gill in Zusammenarbeit mit dem renommierten Drucker Hans Peter Haas eine Reihe Serigraphien aufgelegt. Sie erscheinen zur Eröffnung der Art Karlsruhe am 21. Februar 2019 und sind bis Ende Mai zu Subskriptionspreisen erhältlich - soweit die Auflage reicht.

Marina Abramova
Nach Abschluss Ihres Studiums der Werkstoffwissenschaften in Moskau und Freiberg hat sie ihren Traum wahr gemacht und widmet sich ganz der Kunst. Meisterkurse führten sie zu u.a. zu Joseph Zbukvic, Sergei Kurbatov und Miguel Linares Rios. Ihr Medium ist die Aquarellmalerei, dem sie immer neue Bildwirkungen zu entlocken weiß.

Aufmerksame Kunstgänger haben Bilder von Marina Abramova bereits in Ausstellungen des Coburger Kunstvereins entdeckt. Wir freuen uns sehr, sie nun auch in unserer Galerie präsentieren zu können.

Abramova-Marina--BLUMEN--Aquarell-56x76cm

BLUMEN
Aquarell
76 x 56 cm

Abramova-Marina--HOT-THIN--Aquarell-76x57cm.

HOT THIN
Aquarell
76 x 57 cm

Abramova-Marina--IHRE-BESTELLUNG-WURDE-VERSANDT--Aquarell-65x107cm

IHRE BESTELLUNG WURDE VERSANDT
Aquarell
65 x 107 cm

Neu in unserer Galerie
Ed Heck

Der in Brooklyn lebende Pop-Art-Künstler ist weltweit bekannt für seine comic-artigen Bilder. Leuchtende Farben und der kecke Charme seiner kindlich naiv gestalteten Figuren machen seine Werke bei Kunstsammlern wie Comic-Liebhabern beliebt und begehrt. Wir freuen uns, Ihnen nun eine kleine Auswahl präsentieren zu können.

Ed-Heck--DOGS-OF-SUMMER--Pigmentdruck-auf-Leinwand-50x50cm

DOGS OF SUMMER
Pigmentdruck auf Leinwand
Auflage 99 Stck
rückseitig handsigniert
50 x 50 cm

Ed-Heck--TO-THE-MOMA--Pigmentdruck-auf-Leinwand-80x60cm

TO THE MOMA
Pigmentdruck auf Leinwand
Auflage 99 Stck
rückseitig handsigniert
80 x 60 cm

Ed-Heck--HEART-CHOICES--Pigmentdruck-auf-Leinwand-60x80cm

HEART CHOICES
Pigmentdruck auf Leinwand
Auflage 99 Stck
rückseitig handsigniert
60 x 80 cm

Ed-Heck--THE-AVIATOR--Pigmentdruck-auf-Leinwand-40x30cm

THE AVIATOR
Pigmentdruck auf Leinwand
Auflage 99 Stck
rückseitig handsigniert
40 x 30 cm

Otmar Alt
ist einer der bekanntesten deutschen Künstler. Das Mulititalent gehört zu den Künstlern, die Figürlichkeit in den 1960er Jahren wieder in den Fokus rückten. Vielseitig und experimentierfreudig  bewegt sich sein Schaffen zwischen Abstraktion und Figürlichkeit.
Einige Graphiken haben wir zur Auswahl:

Otmar-Alt--HOMMAGE-A-P-P--Radierung-30x24-50x40cm

HOMMAGE A.P.P.
Farbradierung
Bild: 29,5 x 24 cm
Blatt: 50 x 40 cm

Otmar-Alt--BLAUMANTEL-MARABU--Radierung-20x15-39x30cm

BLAUMANTEL MARABU
Farbradierung
Bild: 19,7 x 14,8 cm
Blatt: 39,5 x 30 cm

Otmar-Alt--GUTEN-ABEND--Radierung-16x36-33x50cm

GUTEN ABEND
Farbradierung
Bild: 16 x 36 cm
Blatt: 33 x 50 cm

Otmar-Alt--KLEINER-ELEFANT--Radierung-28x23-50x40cm

KLEINER ELEFANT
Farbradierung
Bild: 27,5 x 22,6 cm
Blatt: 50 x 39,5 cm

Otmar-Alt--ZYKLUS-KOFFERPROBLEM-NR2--Radierung-22x19-38x31cm

KOFFERPROBLEM NR.2
Farbradierung
Bild: 22 x 19,3 cm
Blatt: 38 x 30,5 cm

Otmar-Alt--ZYKLUS-KOFFERPROBLEM-NR3--Radierung-22x19-38x31cm

KOFFERPROBLEM NR.3
Farbradierung
Bild: 22 x 19,3 cm
Blatt: 38 x 30,5 cm

Otto-Waalkes--BE-DIFFERENT--Siebdruck-73x52cm

BE DIFFERENT
Siebdruck
Bildmaß: 64,5 x 43,5 cm
Blattgröße: 73,5 x 52 cm

Otto-Waalkes--WIR-HEBEN-AB--Siebdruck-65x45-73x52cm

WIR HEBEN AB
Siebdruck
Bildmaß: 65 x 45 cm
Blattgröße: 73 x 52 cm

Auf der Frankfurter Buchmesse hat er kürzlich seine Ottografie vorgestellt: "Kleinhirn an alle"
Im November wird er mit dem angesehenen Frankfurter Sondermann-Preis ausgezeichnet - die höchste Auszeichnung für komische Kunst in Deutschland.

Wir gratulieren  OTTO WAALKES   herzlich mit zweien seiner schönsten und bezeichnendsten Graphiken!

Galerie Späth, hier finden Sie unsere
aktuellen Neuzugänge an Bildern und Objekten

Es ist auch für uns "alte Hasen" immer wieder spannend unseren Kunden neue Bilder oder Objekte anbieten zu können. Oft gehen Verhandlungen mit dem Künstler/in voraus, denn ein Werk loszulassen und in den Verkauf zu geben bleibt oft ein "knisternder" Prozess...

Interesse an neuen Bildern und Objekten ?

dann würden wir uns freuen über Ihre Kontaktanfrage.
Unser Mini-Kontak bietet Ihnen eine sehr einfache Möglichkeit
mit uns in Verbindung zu bleiben. Für die GROSSE Anfrage haben
wir unserem Kontaktbereich mit Map "so kommen wir zusammen"
für Sie vorbereitet.

  

Bitte senden Sie mir eine Information bei Neuerwerbungen,
Danke

Galerie-Späth neues Domizil in Coburg

Galerie Späth, aktuelles

Stillstand ist Rückschritt - unter dieser Prämisse zeigt sich unsere derzeitige Planung für neue Räumlichkeiten im richtigen Licht.

Wir haben die angebotene Möglichkeit genutzt und ein denkmalgeschütztes Haus in der Coburger Innenstadt erworben - und damit auch entsprechent viiiieel Arbeit.

 

Die neuen Räume bieten ein wunderschönes Ambiente und der immer wichtiger werdende Sonnenschutz ist auch schon "eingebaut" wie die Bilder gut erkennen lassen.

Die sehr zentrumsnahe Lage wird beitragen für den repräsentativen Eindruck - wir freuen uns heute schon auf das kommende Jahr 2017 mit all seinen neuen "Ereignissen"....

Galerie Späth · neue Räumlichkeiten 2017

Galerie Späth neues Domizil

Galerie Späth neues Domizil Blick vom Marktplatz kommend

Galerie Späth neues Domizil

Galerie Späth neues Domizil Frontseite

Galerie Späth neues Domizil

Galerie Späth neues Domizil Blick rechts Albertsplatz

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