KONTAKT:
 kontakt@galerie-spaeth.com
 f
on 49 9561-24 76 88

unsere Künstler Übersicht

Gottfried Salzmann

Gottfried Salzmann Portrait 300x360px

Gottfried Salzmann

Der Aquarellist
Gottfried Salzmann gilt als einer der bedeutendsten Aquarellisten der Gegenwart. Er fand seinen Ausdruck in der Technik der Aquarellmalerei zu einer Zeit, als diese in der Kunstwelt eher Freizeitkünstlern vorbehalten war. Durch neue Sichtweisen, Perspektien und Einflüsse der informellen Kunst gelang ihm ein bestrickend schwebendes Spiel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Damit hat er der Aquarellmalerei entscheidende neue Impulse gegeben.

Aus nebelhaft verlaufenden Farbflächen und Sprenkseln treten Strukturen hervor, die sich in der Phantasie zu Landschaften verdichten. Dabei wählt er seinen imaginären Standpunkt oft weit über der Erdoberfläche und lässt die Betrachter in der Höhe schweben. Ist in seinen früheren Arbeiten eine Reminiszenz an Turner zu erkennen, gewinnt Struktur, ja Rasterung in seinen späteren Werken immer mehr an Bedeutung - ohne jedoch Fluss und schwebende Leichtigkeit oder Raumtiefe zu verlieren. Das Dargestellte trifft nicht mehr unmittelbar in Erscheinung, sondern in seiner Spiegelung, etwa auf Glasfassaden oder Wasserflächen mit allen daraus folgenden Reflexionen.

Stadtlandschaften
Der freie Umgang mit konkreten und abstrakten Gebilden, Rasterungen und Auflösungen verleiht insbesondere den Städtebildern Salzmanns ihre Faszination an der Grenze vom Realen zum Irrealen, Geträumten. Neben traditionellen Techniken, wie Aquarell, Radierung und Lithographie entwickelt er immer neue Möglichkeiten der Darstellung. In der als Fotoforte bezeichneten Technik, die er speziell für seine Stadtlandschaften entwickelt hat, übermalt oder überdruckt er Photographien in Teilbereichen mit lasierenden Schichten. Dabei werden Strukturen hervorgehoben oder überlagert. Es ist ein Prozess der Verfremdung, aber auch der Steigerung der "Wirklichkeit" der Photographie. Es entsteht ein frappierendes Wechselspiel zwischen Flächigkeit und räumlicher Tiefe. Salzmann taucht mit dem Betrachter in soghaft wirkende Straßenschluchten ein oder fliegt weit über dem Meer der Häuser großer Metropolen, die sich bis über den fernen Horizont auszudehnen scheinen.

Links

Website:
Galerie auf unserer Website

Gottfried Salzmann

1943           in Saalfelden im Salzburger Land geboren
1963 - 65   Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien
1965 - 68   Studium an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris
1972           Prix de dessign David-Weill des Institut de France, Paris
1975           Grand Prix de Dessign, Salzburter Wirtschaftskammer
1977           Internationaler Aquarellpreis, Rom
2011           Österreichisches Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst

Der Künstler sebt seit 1965 in Paris und seit 1988 auch in der Normandie.
Seit 1968 stellt er in zahlreichen Ländern Europas, in den USA und in Japan aus.
Er hat große Retrospektiven zu verzeichnen, darunter

1971           Maison de la Culture, Amiens
1982           Graphische Sammlung Albertina, Wien
1987           Städtische Sammlungen, Schweinfurt
1991           Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz
                    Rupertinum, Salzburg
                    Metropolitan Museum, Manila
1993           Musée de la Seita, Paris
1995           Centre d'Art Contemporain, Rouen
1998           Palais Bénédictine, Fécamp
2001           Musée de Saint-Maur-des-Fossées, La Varenne
2003           Museum Carolino Augusteum, Salzburg

Gottfried Salzmann ist mit seinen Arbeiten weltweit in Sammlungen und Museen vertreten, darunter in

Graphische Sammlung Albertina, Wien
Rupertinum, Salzburg
Sammlung Essl, Klosterneuburg
Musée de la Ville, Paris
Musée Seoul
Museum Jenisch, Vévey
Museum Lichtenstein
Metropolitan Museum, Manila

Gottfried Salzmann NEW YORK M HOTEL Lithographie 52x765cm

NEW YORK - M-HOTEL  .  Lithoigraphie . 76,5 x 52 cm

Hinweis:
Wir haben für Sie eine Auswahl  zum Verkauf angebotener Bilder
des Künstlers Gottfried Salzmann unten stehend als Galerie zusammengestellt.

Gallery · Gottfried Salzmann

Robert Sgarra Foto Frank Wunderratsch

Robert Sgarra

Sgarras Bildkompositionen sind ebenso temperamentvoll wie extravagant - bisweilen geradezu schockierend für eingefahrene Puristen. In seinen collagehaften Werken interpretiert er Kubismus, Pop- und Street-Art neu, mischt bekannte Motive und Einflüsse der Vergangenheit mit neuen Formen, Farben und Techniken, die er selbst entwickelt. Längst hat er das traditionelle Rechteckformat verlassen und kreiert auch Bildobjekte z. B. in Form von Rasierklingen, Puzzle-Teilen oder ganz freien Formen, aus denen zuweilen einzelne Figuren herausspringen. Große Motive oder Portraits zerlegt er in kleine, abstrakt wirkende Bauteile, die sich zum ganzen Motiv oder als freie Form wieder zusammen setzen lassen. Als Vollblutkünstler der er ist, realisiert er Gemälde, Plastiken, Designobjekte und macht Musik.

Links:

Media:

TVO - Die bunte Welt von Robert Sgarra

www.itv-coburg.de/marilyn-und-mickey-mouse

Robert Sgarra- Vita

1959  in Grenoble geboren

Als Autodidakt beschäftigt er sich seit seinem dreizehnten Lebensjahr mit der Malerei und hat sich seitdem viele künstlerische Felder erschlossen.

Als seine großen Vorbilder und Inspirationsquellen in der Malerei nennt er Picasso, Nicolas de Stael, Braque und Matisse, in der Bildhauerei Leonardo da Vinci.

In den 1990er Jahren entstanden Werkserien für Persönlichkeiten wie Zidane, Luis Fernandez, Viera, Baresi, Karpos, Pinna u.a.

1999  wurde ihm der Große Preis und die Goldmedaille für eine Skulptur in San Remo zuerkannt

2005  machte er Furore mit dem kubistischen Gemälde "La Partie d'eches", das die Schachpartie zwischen Karpov und Etienne Bacrot in Palais des Festivals in Canes darstellt.

2006  trifft er die Blues-Legende BB King in New York und übergibt ihm ein kubistisches Werk

2009  lieferte er Entwürfe für "Bag in Box"  für Winzer der Ardéche

2012  stattete er die Kultbar Papagayo in St. Tropez mit seiner Kunst aus

2019  wir widmen ihm als zweite Galerie in Deutschland eine Einzelausstellung

Robert Sgarra hat Galerievertretungen in
Paris, St. Tropez, Cannes, St. Paul De Vence, Cognac und Antibes
und jetzt auch in Coburg

Robert-Sgarra--DANGER-TOXIC

Robert Sgarra  .  DANGER TOXIC  .  Original - Mischtechnik auf Alu  .  150 x 200 cm

Hinweis:
Wir haben für Sie eine Auswahl  zum Verkauf angebotener Bilder
Des Künstlers Robert Sgarra unten stehend als Galerie zusammengestellt.

Gallery · Robert Sgarra

 

Antal Sprok

Leidenschaft in Holz
Schon als Kind geprägt vom Zauber der alten Bäume im Schlosspark seines Geburtsortes widmet Antal Sprok sein Leben dem Werkstoff Holz. Nach seiner Ausbildung und ersten Erfahrungen in der Möbelindustrie uns sem Fertigen individueller Möbel beschloss er, seiner künstlerischen Neigung Raum zu geben und beides zu verbinden. Dabei kommt ihm zugute, dass er keine künstlerisch-akademische Ausbildung hat und so schafft er Werke von selbstverständlicher Natürlichkeit. Dabei verarbeitet er gleichermaßen Altholz wie wertvolle Hölzer in höchster handwerklicher Präzision. Kombinationen aus Holz, Metall, Leder, Seilen oder Papiermaché sowie partielle Bemalungen fürhen ihn zu immer neuen formalen Lösungen.

Mit seinen Arbeiten unterläuft Antal Sprok die gängigen Kategorien von Kunst- und Gebrauchsgegenstand. Stühle, Tische und Kommoden wachsen über sich hinaus und führen ihr Eigenleben, Skulpturen öffnen sich nicht selten mit Fächern und Laden, so dass man etwas darin bergen kann.

Damit führt er auf humorvolle Weise eine fast vergessene Tradition fort, die in der höfischen Kunsttischlerei der Renaissance und des Barock begründet ist. Deren prunkvoll gearbeitete Kabinettmöbel dienten nicht nur zur Aufbewahtung von Preziosen, sondern waren selbst als Kunstwerke konzipiert.

Antal Sproks charaktervollen Pflanzen-, Tier- und Menschenformen wohnt ein märchenhafter Zauber inne. Sie sind mehr, als nur stumme zeugen der Kunstfertigkeit eines Meisters, sie sind Charaktere, die wie Familienmitglieder aufgenommer werden möchten. Das fällt auch nicht schwer, angesichts der unbeschwerten Freude am Leben, die Antal Sprok in seine Arbeiten legt und die aus ihnen spricht.

Einen Eindruck erhlalten Sie unter:
https://www.youtube.com/watch?v=Ay2YZ4thFqU

 

Antal Sprok - Vita

1955  in Nagymágocs in Ungarn geboren
1975  Studienbeginn an der Universität für Forst- und Holzindustrie, Sopron
1980  Berufseinstieg als Ingenieur in der Möbelindustrie, bald darauf selbständig als Tischler
1984  erste Ausstellung in Csongrád mit den ersten Skulpturen und Möbeln
1986  Umzug nach Budapest und Arbeit als Bühnentechniker an der Ungarischen Staatsoper
1987  eigenhändiger Hausbau
1988  Produktion individueller Möbel als Auftragsarbeiten
1989  erste Skulpturenmöbel für die Möbelmesse in Köln - Ausstellung im Avantgarde-Pavillon

Ausstellungen in ganz Europa folgen
Antal Sprok ist mit seinen Werken international in Sammlungen vertreten, darunter mit inzwischen fast 40 Arbeiten in der remmomierten Sammlung Würth

Antal Sprok ist Mitglied im MAOE (Nationale Künstlervereinigung Ungarns) und Gründungsmitglied der Gesellschaft Ungarischer Innenarchitekten

STRIPED DEAR
Ahorn und Amerikanischer Nussbaum  .  50 x 50 x 167 cm

Hinweis:
Wir haben für Sie eine Auswahl  zum Verkauf angebotener Skulpturen
des Künstlers Antal Sprok als Galerie zusammengestellt:

Gallery · Antal Sprok

Zum Seitenanfang